Kirjoitukset avainsanalla tekstiilitaide

Kävin toissa kesänä Taidekeskus Salmelan näyttelyssä Mäntyharjulla. Juutuin pitkäksi aikaa saliin, jossa oli hollolalaisen Helena Vaarin töitä. En ole pitkään aikaan nähnyt mitään yhtä taidokasta. 

Helena Vaarin työtekniikka on kiehtova: lanka on kuin väri ja neula sivellin. Tekstiilityöt ovat kuin maalauksia, sillä ne ovat todella tarkkoja, jopa valokuvamaisia. Niissä on myös jännää kolmiulotteisuutta, esimerkiksi miehen taskusta pursuava taskuliina  on hauska yksityiskohta.

Taiteilijan  aiheita ovat ihmiset, luonto, maisemat ja vaatteet. Hän tutkii valon ja varjojen värejä. Vaate on hyvin veistoksellinen ihmisen päällä. Hän kuvaa kangasta kankaalla, ja kuva saattaa näyttää abstraktilta, kun valot ja varjot antavat perspektiivin teokselle. Pieni lanka on jo itse kolmiulotteinen ja kun lankoja on satoja rinnakkain, kolmiulotteisuus ikään kuin kertaantuu. Kankaat ja langat ovat puuvillaa, viskoosia, silkkiä ja polyesteriä.

- Kokeilin vapaata konekirjontaa 2003, kun halusin maalauksellisempaa jälkeä töihin. Se vei mennessään, tällä tekniikalla pystyy tekemään mitä vaan. Sitä ennen tein teokset applikaatiotekniikalla. Ommellessani töitä kaikissa kankaissa on alla tukikangas. Koko työn alla on taustakangas, missä on tukikangas. Joka kohdassa on ainakin 4 kangasta päällekkäin. Käytän palojen kiinnittämisessä usein apuna liimaharsoa, se pitää kankaat hetken paikoillaan. Muutama tikki päälle, niin eipä enää liiku. Jos ompelen pitsiä, niin kirjon sen esim. Solvy-kalvolle. En käytä kirjontakehyksiä koskaan. Kaikki yksiväriset kankaat käyvät. Kankaan väri on tärkein, senhän voi sitten sävyttää kirjomalla, miten haluaa. Mitään sääntöjä minulla ei ole ompelussa, työ tekijäänsä neuvoo. Mutta työn jäljen pitää olla laadukasta, ja se lähtee kestävistä materiaaleista, Helena Vaari kertoo.

 

Tarinat ja symbolit voivat syntyä maalaustaiteen tavoin kankaalle oli sitten kyse kirkkotekstiileistä tai ompelemalla tehdyistä taideteoksista.

- Tekniikkani tehdä taidetta on kollaasinomaista applikaation ja vapaan konekirjonnan yhdistelmää. Ompelen erilaisia kankaita toisiinsa päällekkäin ja lomittain maalauksellisesti omaa tyyliäni noudattaen, Helena Vaari kertoo.

Helenalla on tavallinen ompelukonen. Tai tällä hetkellä työhuoneessa on pöydällä kaksi Pfaffia.

- Minulla on myös Pfaff Powerquilter 16.0, jolla ompelen vain vapaata konekirjontaa. Mutta liikutan työtä itse koko ajan. Ompelen ilman syöttäjää, vaihdan langan, määrään suunnan ja vauhdin itse, Koneissa ei ole tietokonetta kuvioiden suunnitteluun. Se ei ole minun juttuni. Töissäni jokainen tikki on erilainen ja käsityötä. Isot työt ovat vaikeita liikutella, monesti kangasta pitää rullata koneen varren alle ja vasemmalla on oltava paljon pöytätilaa. Isot työt teen usein parissa osassa ja yhdistän ne jossain vaiheessa.

Vaarin työt näyttävät kaukaa katsottuina maalauksilta. Vasta lähempi tarkastelu osoittaa, että kuvat ovat syntyneet kankaita ja lukuisia erivärisiä lankoja yhdistelemällä. Jokainen tikki on käsityötä. Materiaaleista hän suosii silkkiä, puuvillaa, polyesteria ja viskoosia. Värit vaikuttavat toisiinsa ja sävyjen täytyy olla juuri oikeita, jotta niillä saadaan kolmiulotteinen vaikutelma.

Mutta miten ihmeessä noin upeita kuvia voi ommella?

- Yhdistän ottamiani luonnosvalokuviani kuin kollaaseja, teen tarinan kuvista ja kaavoitan idean ääriviivoiksi. Valitsen kankaat, leikkaan palat, kokoan niistä ´palapelin´ ja käyn ompelemaan sävytyksiä. Lisää kangasta työhön lisää sen mukaan kuin näyttää hyvältä ja kirjon taas. Zoomaan aihetta isoista paloista yksityiskohtiin, pienellä ompelulangalla saa aikaa sekä väripintoja ja graafista viivaa. Lanka on ihana! Siinä on voimaa!

Helena Vaari on valmistunut artesaaniksi 1987 Kuopion koti- ja taideteollisuusoppilaitoksen tekstiilisuunnittelulinjalta. Hänet tunnetaan ennen kaikkea kirkkotekstiileistään. Niitä hän on tehnyt Hollolan, Helsingin Paavalin, Lahden Joutjärven ja Salpausselän, Padasjoen, Hämeenkosken, Siuntion, Haminan ja viimeksi Lappeen Marian kirkkoon.

Kumpia on mukavampi tehdä, kirkkotekstiilejä vai näitä vapaampia teoksia?

- Rakastan tehdä molempia. On suuri kunnia saada tehdä taidetta kirkkoihin, jokainen kirkko on erilainen ja ainutlaatuinen. Työ on sykähdyttävää. Taidetekstiileissä kuva muuttuu kolmiulotteiseksi kankailla ja langoilla, vaikka onkin pinnaltaan melko tasainen. Silkki ja viskoosi tuovat väreihin valon, mattapintainen puuvilla saa tumman varjon syvenemään. Olen ylpeä materiaaleistani! Niissä on pehmeää voimaa. Lankaa menee paljon. Suureen Lappeen kirkon alttarivaatteeseen laskin määrän, siihen meni 10 km ompelulankaa. Suosikkilanka on kirjontaviskoosi, se joustaa vähän, kauniita värejä ja upea kiilto (esim. Madeira). Silkki (Gutermann) ja puuvilla (Coats Cotton) ovat myös hyviä

 

Onko sinulla jokin unelmien työ, minkä haluaisit vielä toteuttaa? ?

- Haluaisin tehdä teoksia, missä on muotia, historiallisia vaatteita ja ompelullisia yksityiskohtia. Aiheita voisi yhdistää johonkin muuhun, no, en tiedä vielä mihin…Rooman matkalla otin satoja valokuvia taiteesta , rakennuksista ja ihmisistä, niistä saattaa löytyä ideoita. Kangasta kankaalla.

 

Lisätietoja Helena Vaarin töistä:

www.helenavaari.fi

Helena.vaari@phnet.fi

Museokeskus Vapriikin näyttelyssä voi ihailla yhtä Helena Vaarin teosta, kevät Lissabonissa. Sen kuva on tämän blogin aloituskuva.

23.9.2016 — 5.2.2017

JOHTOLANKA – 10. TEKSTIILITAITEEN TRIENNAALI

Museokeskus Vapriikki

Alaverstaanraitti 5, 33100 Tampere

Avoinna ti—su 10–18

 

Seitsemän Helenan työtä on esillä myös Kätevä & Tekevä- messuilla Lahden Messukeskuksessa 5.-6.11.

Hän myös ompelee Taito Hämeen osastolla Pfaff Quilterillä 6.11. klo 12-15. Käy katsomassa!

 

Sisältö jatkuu mainoksen alla
Sisältö jatkuu mainoksen alla

Kävin pikaisesti Oslon työmatkan yhteydessä kansallismuseossa, jossa oli tekstiilitaiteilija Hannah Ryggenin (1894–1970) näyttely. Minulla oli vain puoli tuntia aikaa juosta näyttely läpi, ja siitä jäi valtava jano tutkia lisää tämän naisen tuotantoa. En ollut koskaan ennen kuullutkaan hänestä.

Moni ajattelee edelleen tekstiilitaiteeta vähätellen, että se nyt on sellaista söpöstelyä. Kauniita tilkkutöitä ja värikkäitä ryijyjä. Mutta Ryggenin suuret kuvakudokset kävivät päälle kuin yleinen syyttäjä, voimalla ja tunteella. Näyttely oli pikapalanakin uskomattoman väkevä  kokemus: 40 valtavaa, taidokkaasti kudottua poliittisesti kantaaottavaa kuvakudoksia.

Ruotsalaissyntyinen Hannah avioitui norjalaisen taidemaalari Hans Ryggenin kanssa 1924. He muuttivat Hansin kotiseudulle Ryggeen, jossa asuivat maatilalla vuonon perukoilla. Hans nikkaroi kangaspuut, joilla Hannah alkoi kutoa itse kasveilla värjäämillään langoilla.   

Hannah oli vasemmistolainen pasifisti, joka oli aktiivinen Norjan kommunistisessa puolueessa ja kansainvälisissä työläisten liikkeissä. Se näkyy myös hänen töissään. Hän halusi kiinnittää huomiota fasisimin nousuun Euroopassa ja teki kuvakudoksia vastalauseeksi niille. Hänen vuonna 1935 kutomansa seinätekstiili Etiopia kuvasi Benito Mussolinin valloitusta Afrikan maissa. Siihen on kudottu Mussolinin pää, jonka keihäs lävistää. Se esiteltiin Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1937 yhdessä Picasson Guernican kanssa.
 

Ryggen loi elinaikanaan noin sata isoa tekstiiliä. Hän seurasi perinteistä norjalaista 1800–1900-luvun tekstiilitaiteen perinnettä, mutta yhdisti niihin abstrakteja elementtejä ja ihmishahmoja. Hän oli tunnettu voimakkaista kannanotoistaan. Monissa hänen seinävaatteissaan esitetään maailmanlaajuisia poliittisia kysymyksiä visuaalisesti, kuvakudoksena. Ne eivät ole söpöjä vaan järkyttäviä. Monet töistä käsittelevät tapoja, joilla yksilöt ja yhteisöt ovat haavoittuvia ja häpeään tuomittuja. Väkivalta ja vallan väärinkäyttö toistuvat hänen töissään.

Vuonna 1936 hän kutoi seinävaatteen nimeltä Hitler-teppe (Hitler-matto), jossa kaksi mestattavaa hahmoa polvistuu leijuvan ristin edessä. Myöhemmin sille annettiin uusi nimi, Morgengry eli Päiväunet.

Hänen lähestymistapansa muistuttaa Goyan ja Manet’n maalauksia. Espanjan sisällissota, natsismi ja fasismi ovat toistuvia teemoja hänen monumentaalisen isoissa töissään 1935–1938.

Drømmedød (unelmien kuolema) kuvaa vankeja ja murhaajia natsien keskitysleirillä.  
 

Hannah Ryggenin työ Henders bruk (1949) oli ensimmäinen tekstiilityö, joka hankittiin Norjan kansallisgalleriaan.

Oslon 22.7.2011 terroristihyökkäyksessä kahdeksan ihmistä kuoli ja yli 200 haavoittui. Yksi Ryggenin parhaiten tunnetuista teoksista, Vi lever på en stjerne (1958) oli silloin  hallitusrakennuksen seinällä ja vaurioitui. Nyt 4 x 3 metrin kokoinen kuvakudos on osin restauroitu eikä se ole todellakaan menettänyt ilmaisuvoimaansa!  

 

Mors hjerte (äidin sydän), 1947, kuvaa koskettavasti nuoren äidin kokemaa surua.

Gru eli Pelko, 1936, oli vastaus Espanjan sisällissodalle.
 

Ryggenin kädenjälkeä on kuvailtu nerokkaaksi käsityöläisyydeksi.  Hän kommunikoi suoraan katsojan kanssa. Voimakkaasti.  

Hannah Ryggenin Weaving the world -näyttely siirtyy 31.10. Malmön modernin taiteen museoon Ruotsiin. Melkein tekisi mieli mennä katsomaan sitä!
31.10.2015−6.03.2016
Moderna Museet, Malmö
www.modernamuseet.se/malmo

Minua kiinnostaa valtavasti taiteen ja käsityön yhdistäminen, tekstiilitaide ja erityisesti ihmishahmot. Kolme suosikkitaiteilijaani ovat Liisa Hietanen, Pauliina Turakka Purhonen ja Kerttu Horila.

Heillä kaikilla on aivan erilainen materiaali: lanka, kangas ja savi. Mutta jotain hiukan samanlaista, hyvin koskettavaa, taidokasta ja myös humoristista näissä elämänmakuisissa, hiukan rujoissakin ihmishahmoissa on. Yksityiskohtien runsaus ja taidokkuus on mieletöntä.   

Virkattu Tapio

Liisa Hietasen virkkaa luonnollisenkokoisia veistoksia ihmishahmoista. Näin hänen virkkaamansa Tapion joitain vuosia sitten Mäntän Honkahovissa ja jäin heti koukkuun. Mikä yksityiskohtien kirjo: virkattu vanhan miehen lippis, tuulitakki,  lenkkitossut ja pohtiva ilme. Sittemmin haastattelinkin Hietasta ET-lehteen vuonna 2011.

Hänen ensimmäinen tekstiiliveistoksensa muutama vuosi sitten oli ekaluokan opettajan hahmo, Pirkko.

– Teos herättää aina iloisia reaktioita ja hilpeyttä, ja tekniikka yllättää. Kun Pirkko oli esillä Taidehallissa, irlantilainen mies sanoi tuntevansa hahmon. Opettajatyyppi on siis uskottava muuallakin kuin Suomessa, Hietanen nauraa.

Hietanen virkkaa myös teoksia arjen aiheista: jatkojohto, muovipussi ja lavuaari. Virkkaaminen on aktiivinen mutta hidas ja kurinalainen tapa käsitellä maailmaa.

Pirkossa on käytetty kaikenlaisia lankoja villasta akryyliin. Sisällä on tukirunko ja jaloissa painot, jotta se seisoo tukevasti jaloillaan.

– Kasvot on vaikeinta saada mieluisiksi, ja oikean ilmeen saavuttaminen vaatiikin paljon purkamista. Iäkkäisiin ihmishahmoihin on helpompi saada luonne, ilme, uskottavuus, tarina ja persoona kuin nuoriin. 

Ja taiteilija loi Mairen

Kerttu Horilan taiteeseen tutustuin Rauman  pitsiviikoilla, kun hänen ateljeeseensa ja pihalleen oli vapaa pääsy. Sittemmin haastattelin häntäkin ET-lehteen.

Horila kuvaa naisen elämää huumorista tuskaan. Hän tekee luonnollisen kokoisia ihmishahmoja keramiikasta, realistista hyvän olon taidetta.

– Naista on helppo kuvata veistoksissa, koska naisten maailmassa on ehtymättömästi kiinnostavia asioita iästä ulkomuotoon ja tunteista tehtäviin. Veistosteni suomalaiset naiset ovat reheviä, tavallisia, arkisia ja vanhojakin. Koska naiset osaavat nauraa itselleen, heidän on helppo samaistua reheviin ja naturalistisiin veistoksiini, Horila kertoo.

Sulottaret ovat Rauman kanalissa Rauman kaupungintalon edustalla.

Maire-veistos on istunut Porissa Eetun aukiolla heinäkuusta 2010. Maire katsoo vierustoveria, kuka sitten istahtaakin viereen penkille. Porilaiset tykkäävät Mairesta. Ihmiset sopivat tapaamisia hänen luokseen ja kuvauttavat mielellään itseään Mairen vieressä. Talveksi patsas viedään sisälle ja vuosihuolto kuuluu Mairen luontaisetuihin.

Maire on valettu pronssiin ja maalattu panssariväreillä, jotka antavat sille ilmettä. Patsas painaa 300 kiloa.

– Muotoilen keramiikkaveistoksen käsin, aloitan jaloista ja nostan muotoa ylöspäin. Teen kasvot aina viimeiseksi. Poltan veistoksen osat paloina ja liimaan ne kiviliimalla yhteen.

Upeita kangashahmoja

Näin ensimmäistä kertaa Pauliina Turakka Purhosen tekee tekstiiliveistoksia Mäntän kuvataideviikoilla muutama vuosi sitten. Siitä pitäen olen mennyt ihan aina katsomaan, jos niitä on jossain esillä.

Niitä ei voi kuvata kuin ylisanoilla, sillä ne ovat uskomattoman makeita, taidokkaita, aitoja ja jotenkin rujoja, hellyttäviä ja hyvin ruumiillisia. Suorastaan alkuvoimaisia. Monella on paksu selluliittireidet ja kalju, riippurinnat ja leveä peffa.

Yksityiskohdat ja ompelu on todella taidokasta työtä. Kangasveistoksissa yhdistyy hienosti eri tekniikoita, tilkkutyöstä kirjontaan. Kankaisissa ihmishahmoissa on elämä paljaimmillaan, hersyvästi ja rouheasti. Ne ovat kerta kaikkiaan vastustamattomia!

Liisa Hietasen töitä on esillä Pirkanmaan triennaalissa Tampereella 12.9.–15.10.

Kerttu Horilan töitä on 14.5. asti Helsingissä, Galleria G12.
Maire-patsas on Porissa ja Sulottaret -veistos Rauman kanalissa Rauman kaupungintalon edustalla.

 Pauliina Turakka Purhosen tekstiiliveistoksia on esillä Loviisan taidevintillä 8.5.–4.10. ja Uuden Polven Museossa Jyväskylässä 12.6.–31.7.

 

Kannattaa piipahtaa kurikkalaisten ystävysten Airi Kentalan ja Eija Pöyryn taidenäyttelyssä TILA Galleria Helsingissä. Näyttelyssä on tosi makeita ja kekseliäitä töitä, esimerkiksi rakukeramiikka sekä tekstiili- ja kierrätystaidetta. Suosikkini oli vanhoihin säilyketölkkeihin maalatut ikonit!

Airi ja Eija ovat tehneet työnsä omissa oloissaan ja vasta kasatessaan näyttelyä näkivät toistensa tuotokset. Ja ne sopivat todella harmonisesti yhteen.


Airi on tekijänä tarkka, arkkitehdin koulutus saa hänen aina piirtämään luonnoksen ja seuraamaan sitä. Muotoilija ja kädentaitojen opettaja Eija taas hersyttelee ja hypistelee materiaaleja ja innostuu niistä. Jos jostain tulee ruma, Eija vain innostuu ja käsittelee sitä lisää. Pakottaa siitä hyvän!

Naiset eivät ole hinnoitelleet itseään ulos, kuten usein käy tekstiilitaiteessa.


Eija Pöyryn kirjotussa kulhossa kokeillaan erilaisten materiaalien yhdistämistä. Eija mietti pitkään keramiikan ja kirjonnan yhdistämistä. Kuulostaa hullulta mutta toimii!

Kivitavarasavi, metallilanka, 120 euroa


Airi Kentalan rakukimonot ovat rakupoltettua lasitettua kivitavarasavea. Yhden hinta on 15 euroa. Moni osti näitä jo avajaisissa, kiva ja hiukan erilainen ovikoriste.


– Löysin laatikollisen säilöttyjä simpukoita mieheni lapsuudenkodin varastosta. Heillä oli joskus ollut kauppa. Simpukoiden parasta ennen päivä oli mennyt ohi jo yli 40 vuotta sitten. Siitä alkoi urakointi ja syntyi ikonin tapaiset maalaukset säilykepurkkiin! nauraa Eija Pöyry.

Säilykepurkkipyhät, hinta 70 euroa/ kpl


– Japanin historia ja kulttuuri innoittavat minua ja sieltä löytyy kiehtovia aiheita vastaamaan työskentelytapaani. Tämä on tehty kertavärjäyksellä.  Vahabatiikki on menetelmä, jossa kohtaa aina yllätyksen. Lopputulokseen vaikuttaa vaha, sen levitystekniikka ja värjäyskerrat. Minulle aivan uusi tapa, koska olen aina halunnut hallita tekemisprosessin, Airi pohtii.

Sininen geisha, vahabatiikki, hinta 220 e.


Eija Pöyry koluaa innokkaasti kirpputoreja ja pelastaa sieltä tekstiilejä raaka-aineeksi omiin teoksiinsa.

– Tämä pieni ja vihainen työ syntyi materiaalin innoittamana. Tytön pää on puretun silkkisolmion vuori ja vartalo pienen jakun vuori.

Kettutyttö, tekstiilityön tekniikat, 150 e


Keramiikka on Airin pääinnostuksen laji. Hänellä on kotona Kurikassa oma ateljee ja polttouuni.
– Japanilainen pakkaus innoitti minua löytämään rakutyölle aihemaailman, savisen pakkauksen.

Rakupiilo, rakupoltettu lasitettu kivitavarasavi, 180 e


Eija Pöyry pitää usein kirjan uusi elämä -kursseja Pohjanmaalla eri kansalaisopistoissa. Hän opettaa myös Kankaanpään opiston kesäisillä kädentaitokursseilla.

– Kirjat ovat olleet aina minulle tärkeitä enkä haluaisi heittää niistä yhtäkään hukkaan. Niinpä käsittelen hylätyn kirjan uudeksi muistikirjaksi tai vaikka taide-esineeksi kuten nämä.

Musta pitsikirja
Hylätty kirja, maalaus, sabloonakuviointi, käsin ompelu, paperihelmet ja helmet, hinta 100 e

Lintukirja
Hylätty kirja, koneompelu, maalaus ja fasaanin höyhenet, hinta 110 e
Kultainen pitsikirja
Hylätty kirja, maalaus, pitsiset valoverhot, napit, helmet, käsin ompelu, hinta 100 e


Eilinen
Eilisen hauraat muistot, metalliverkko, kangas, langat, hinta 150 e


Vaikeneminenko kultaa?
Paperisavi, rautaoksidi, ruostunut vuoka, hinta 100 e


Ujot tytöt
Jos minä olisin kasvanut äitini opetuksen mukaan kiltiksi ja hiljaiseksi, niin...
Kirjonta, metallilankavirkkaus, 150 e

Ystävykset kehuvat, että näyttelyä on mukavampi pitää yhdessä kuin yksin. Heillä on jo kaksi seuraavaakin yhteisnäyttelyä varattuja. Kurikan kirjastossa elokuussa ja Olustveren kartanon galleriassa Virossa syys-joulukuussa.

Hiljaisella äänellä -näyttely 26.4. asti
TILA Galleria, Kalevankatu 40, 0010 Helsinki.
Avoinna ke–pe klo 12–17, la–su klo 11–16

Kommentit (7)

1/7 | 

Oliko tämä blogikirjoitus vai mainos? Hinnatkin mukana.

2/7 | 

Eikö se ole vain mukavaa,  että kerroin hinnatkin? Yleensä taide on kallista, näillä naisilla oli kohtuuhinnat.

 

terveisin Reija

kirsikankukka55
Liittynyt24.8.2015
3/7 | 

Hienoja töitä. Erilaisia tekniikoita ja erilaisia materiaaleja, innoittava juttu. On kivaa kokeilla erilaisia juttuja ja voin kyllä aistia naisten tekemisen ja keksimisen riemun.

Vierailija
4/7 | 

Voi sitä noinkin aikansa kulutta, näperrellen erilailla jotakin, millä ei ole elämässä mitään virkaa, muuta kuin sen tekijä tulee terapoitua itsensä.

5/7 | 

Jos taiteestakin tehdään hyödyke, miten se määritellään ja kuka hyödyn mittaa. Mitä muuten otamme mukaamme hautaan - muistoja vai ns. tarpeellisia hyödykkeitä? Kannattaa lukea Kuutti Lavosen mietteitä taiteen merkityksestä!

Vierailija
6/7 | 

upeaa ja omaleimaista kuten Eijan työt aina!terveisin marimuori entinen naapuri.
7

Lester Chandler
7/7 | 

On typerää viettää aikaa pohtien jotain, josta ei ole muuta hyötyä kuin muistuttaa sen tekijää, että hänen pitäisi palkita itsensä.redactle

Seuraa 

Reijan räsymaton raidat on kudottu innostuksesta, kekseliäistä käsitöistä, kirpparilöydöistä, tilpehööripussukoista ja käsillä tekemisen hurmasta.

Reija Ypyä, 56-vuotias ET-lehden toimittaja sukeltaa blogissaan käsityön ja luovuuden värikkääseen maailmaan.

Blogiarkisto

2018
2017
2016
2015

Kategoriat