Kirjoitukset avainsanalla taide

Reformaation 500-vuoti juhlavuotena on syytä muistaa myös taidemaalaria, joka työllään loin protestanttisen kuvataiteen tyylin. Kyseessä on luonnollisesti Martti Lutherin hyvä ystävä taidemaalari ja lipulta Wittenbergin pormestarinakin toiminut Lucas Cranach vanhempi (1472-1553). Wittenbergin Stadtkirchenin alttaritaulu on hänen maalaamansa. Sitä voi pitää  protestanttisen tyylin perusteoksena. 

Teo on moniosainen alttaritaulu. Yläosan vasemmanpuoleisen ja keskimmäisen paneelin aiheina ovat luterilaisen kirkon  kaksi sakramenttia: kaste ja ehtoollinen. Vasemmalla on kastetilaisuus, jossa Lucas Cranach itse on pitämässä valkeaa vaatetta, johon lapsi kasteen jälkeen lasketaan. Kasteen suorittaa Lutherin läheinen työtoveri Philipp Melanchthon. Paneelissa on myös Luther itse. Hän on hahmo, jolla on Raamattu kädessään. Alttarin keskipaneeli kuvaa viimeistä ehtoollista. Jeesuksen opetuslapsien joukkoon on maalattu Luther. Hän ojentaa kalkin ulkopuolelta tulevalle nuorelle miehelle, jolla on Lucasin pojan, Lucas nuoremman piirteet. Tämä kuvaa hienosti myös ajallista siirtymää. Jeesuksen pöydästä ehtoollinen siirtyy myös Cranachin omaan aikaan. Ehtoollinen ei jäänyt yhteen tapahtumaan, vaan jatkuu.

Oikeanpuoleisessa paneelissa näkyy protestantismin yksi pääajatus. Tähän saakka pelastuksen avaimet oli aina annettu Pietarille. Nyt avaimia onkin monta ja niitä jaetaan kaikille. Pelastus on henkilökohtainen, ei kirkon säätelemä. Synnintekijä punaisessa asussaan ei ota pelastusta vastaan, vaan lähtee pois. Siinä voi nähdä myös viitteen siihen, kuinka Luther sanoi papistien eli paavin kannattajien pukeutuvan punaiseen, kun kunnon protestantit pukeutuvat vaatimattomuuden väriin eli mustaan.

Alhaalla on tyypillinen luterilainen ristiinnaulittu. Krusifiksin jalka on matala. Jeesus on tuotu aivan lähelle kaikkia ihmisiä, lähes maanpinnalle. Oikealla krusifiksista saarnaa Luther, vasemmalla on seurakunta. Jeesus on yhtä lähellä molempia.

Sisältö jatkuu mainoksen alla
Sisältö jatkuu mainoksen alla

Michelangelo Pistoletto (s. 1933) tekee mainioita installaatioita. Tämä installaatio löytyy Havannan Kaupungin taidemuseosta, Kuubasta. Teoksen nimi on Yksi + yksi on kolme.

Teos on yksinkertaisuudessaan nerokas. Siinä on neljä seinää, jokaisella seinällä on peili ja/ tai peilin edessä kuva, joka viittaa symbolisesti johonkin uskontoon. Pistoletto on kuvannut symbolisesti neljää maailman valtauskontoa. Rukousmatto lattialla peilin edessä saa heti ajatukset islamin uskoon. Buddhan patsas saa ymmärtämään, että kyse on buddhalaisuudesta, polvistuspenkki viittaa kristinuskoon ja kahden laintaulun malliin leikatut peilit saavat ymmärtämään, että taiteilija viittaa juutalaisuuteen. Kun katselija kävelee sisään installaatioon, hän voi peilata itseään kaikkien näiden uskontunnustusten kautta. Ajatus on selvä, kukin ihminen peilaa itseään oman uskonnollisen kulttuurin kautta, sen, johon hänet on kasvatettu. Kaikki toisaalta palaa aina ihmiseen itseensä. Kyseessä ovat heijastumat.

Vieläkin nerokkaampaa lienee se, kuinka seinät on aseteltu. Niistä juontaa myös teoksen nimi. Kun katselee yhden peilin kautta toista uskontoa, heijastuu mukaan aina kaksi muuta. Toisin sanoen Pistoletto näyttää meille konkreettisesti uskontojen läheisyyden. Kaikki niistä heijastavat samoja totuuksia kuin toiset. Ne ovat kaikki vuorovaikutussuhteessa toisiinsa. Kaikki maailmanuskonnot vaikuttavat toisiinsa.

 

Rafael Taveran vuonna 1920 maalaama Tunjan Pyhän rukousnauhan kappelia kuvaava maalaus on hyvä pohdiskelun pohja. Ensinnäkin sen edessä voi pohtia, mikä on taideteoksen ja kopion tai tallenteen raja. Jos minä otan käsipuhelimellani kuvan kappelista, jossa olen matkallani. Se kuva ei luonnollisestikaan ole taidetta. Jos minä piirrän tai maalaan kappelissa muistiinpanona itselleni muistelman kappelista, ei sekään ole taidetta. Taide ei ole riippuvainen tallennusmateriaalista. Sekä valokuva että maalaus voivat olla taidetta. Taiteeksi kuva tulee päämäärän ja näkökulman kautta. Siitä päädymmekin seuraavaan tarkkailun aiheeseemme. Näkökulma teokseen on hienosti harkittu. Tarkastelupiste on hieman viistottain. Kuvan oikealla laidalla rajaus on tiukasti seinässä kiinni. Toisella puolella kuvaa meille paljastetaan osa ovesta ja lehteristä. Yläpuolen holveista etummainen on katkaistu. Se saa meidät ajatuksellamme jatkamaan tilaa. Kappelin alttarilla on kuvattuna Marian kertomus. Sieltä on helppo erottaa Marian ilmestys, Marian ja Elisabetin kohtaaminen ja Jeesuksen vienti temppeliin. Alttarin edessä on patsas, joka esittää Mariaa, joka pitelee sylissään Jeesusta. Lattialle heijastuu kaunis valokuvio.

Kuvaa paremmin katseltua käy selväksi, että sen pääasiallinen aihe on valo. Sen ajatuksen johdattamana voimmekin siirtyä aiheesta tulkintaan eli sanoman lukuun. Taideteoksessa on aiheen lisäksi sanoma. Aiheen olemme jo selvittäneet. Se on kappeli Tunjassa. Tekotavan, aiheen rajaamisen ja korostusten avulla voimme siirtyä miettimään sanomaa. Tässä teoksessa valo korostuu. Sitä tulee oikealla olevasta ikkunasta ja vasemmalla olevasta ovesta. Valot kohtaavat toisensa lattialla ja korostavat alttarikaidetta ja alttaria. Kristinuskon keskeinen ajatus on se, että Jumala on valo. Voimmekin päätellä, että teos on sanomaltaan uskonnollinen. Se saattaa tavoittaa kristinuskon keskeisimmän sanoman jopa paljon paremmin kuin aiheessa oleva, Marian elämästä kertova teos sarja itse kappelissa.

Santiago de Cárdenas (s. 1937) maalasi teoksensa 1971. Teoksella ei ole taiteilijan antamaa nimeä.

Kolumbialainen taiteilija saattoi tehdä päiväkaupalla maalauksia omassa ateljeessa poistumatta sieltä. Hän maalasi ympärillään olevia arkipäiväisiä esineitä, kuten tässä sateenvarjonsa.

Teokset ovat mahdollisimman realistisia ja niissä on kiinnitetty paljon huomiota kolmiulotteisuuden harhan huomioon. Maalaus on näennäisesti kovin yksinkertainen. Siinä ei ole mitään ylimääräistä, turhaa ja koristeellista. Sateenvarjon seinälle luoma varjo on todellisen tuntuinen. Me kaikki toki tiedämme, että kyseessä ei ole sateenvarjo. Vai onko? Mikä on oikea sateenvarjo? Voiko kuva oikeasta olla oikea. Teos tuntuukin kysyvän katsojaltaan, missä on todellisuuden ja esityksen välinen ero? Maalauksessa meillä on edessämme aina vain erivärisiä pigmenttejä kankaalla. Taide pohjaa aina kulttuurissa tehtyyn sopimukseen. Me olemme sopineet, että me näemme asiat esineinä, asioina ja ihmisiä emmekä vain väriläikkinä kankaalla. Jos me emme olisi koskaan elämässämme nähneet sateenvarjoa, miltä teos silloin näyttäisi? Onko taideteoksen taide siinä, että me tunnistamme esineitä? Jos näin olisi, silloin teos asioista, joita me emme tunne eivät koskaan voisi olla taidetta. Tämä ajatussarja saa katsojan miettimään sitäkin, mikä taiteessa meitä viehättää. Sekö, että me voimme tunnistaa itsellemme tuttuja asioita.

Yksinkertaisella sateenvarjolla Cárdenas johdattaa katselijan taiteen perimmäisten kysymysten ääreen nerokkaalla tavalla.

Seuraa 

52-vuotias tietokirjailija ja symbolitutkija Liisa Väisänen ihmettelee ihmistä ja maailmaa. Eri viikonpäivinä on temoiltaan vaihetelevia kirjoituksia. Siten lukijoiden on helpompi löytää omat kiinnostuksen kohteensa. Teemat ovat seuraavat: symbolisunnuntai, taidetiistai, kuvan keskiviikko ja toisinaan persoonallinen perjantai. 

Blogiarkisto

2017
Joulukuu
2016

Kategoriat