Kirjoitukset avainsanalla taide

José Silbertin 1800-luvun lopussa maalaama teos Papukaijojen esittelijä on hyvä muistutus siitä, kuinka erilainen ja eksoottinen inspiroi. 1700-luvulla tuli Euroopassa muotin orientalismi. Kiinnostus Afrikkaan kasvoi erityisesti 1800 ja 1900-lukujen vaihteessa. Kukin taiteilija otti inspiraationsa erilaisuudesta, mutta erilaisin keinoin. Henri Matissea kiinnosti Afrikassa pintakuviointi, Picasso oli kiinnostunut Afrikkalaisista naamioista. José Silbertiä kiehtoivat Afrikan voimakkaat värit.

Jälleen kerran tarkkaavainen katselija voi jopa paikantaa teosta, vaikka teoksen nimi ei meille paljon kerrokaan. Taustan seinän kuviointi on selkeästi Pohjois-Afrikasta. Keramiikkaseinän yläreunan tekstit näyttävät arabialta, olematta sitä. Tausta kuitenkin sisältää riittävästi vihjeitä, jotta voimme arvata sen olevan Saharan pohjoisenpuoleisesta Afrikasta.

Tämän teoksen vahvin puoli on sen tavattoman hieno sommitelma. Teoksen viehättävyys ja taitavuus on hyvän ja ammattimaisen värienkäytön varassa. Papukaijojen sininen väri toistuu seinälaatoituksessa. Niiden kirja keltainen on vyön värissä ja punainen hatussa sekä puvun alaosassa. Hieman mutkallaan oleva ihmishahmo pehmentää taustan suoria viivoja. Taustalla on nimittäin kuvioissa sekä vaaka että pystysuoraan kulkevat viivat. Liian suorassa oleva ihmisen hahmo tekisi teoksesta heti tylsemmän. Hahmo on alhaalla aivan teoksen keskellä sivusuunnassa, mutta pieni taivutus tekee ylänosan sopivalla tavalla epäsymmetriseksi. Toinen kepin kärki ei mahdu täysin teoksen sisään.

Sisältö jatkuu mainoksen alla
Sisältö jatkuu mainoksen alla

Arnaldo Pomodoro s 1926 on italialainen kuvanveistäjä. Hän on tullut erityisen kuuluksi palloistaan. Tässä on pronssinen pallo numero 2 Rooman Nykytaiteen museon kokoelmista. Pomodoro on hyvä esimerkki taiteilijasta, joka kykenee sanomaan hämmästyttävän paljon hämmästyttävän vähällä. Hän on äärimmäisen kiinnostunut maailmankaikkeuden rakenteesta. Samalla kun hän rikkomalla kauniin  pallon kiiltävän pinnan ja paljastaa monimutkaisen rakenteen sen sisällä, hän tulee kertoneeksi myös taiteesta. Taideteos saattaa näyttää yksinkertaiselta ulospäin, mutta se sisältää itsessään aina kokonaisen maailman. Sitähän kuvanveistäjätkin tekevät. He rakentavat itsenäisiä maailmoja. Sama tapahtuu, kun kohtaamme uuden ihmisen. Ensin luulemme ehkä jo tuntevamme hänet, mutta pikkuhiljaa ajan edetessä saamme huomata, kuinka monisäikeisiä ellei jopa monimutkaisia me ihmiset olemme luonteinemme ja kehoinemme. Pomodoron maailmat ovat itsenäisiä maailmoja, täydellisiä sellaisinaan. Huomattavaa on, että ne eivät aukea ulos vaan sisäänpäin.

Pomodoro muistuttaa teoksillaan, ettei koskaan kannata tyytyä ensivaikutelmaan, olipa kyse maailmankaikkeudesta, ihmisestä tai taideteoksesta. Tarkemmalla tutkimisella yksinkertaisenkin kuoren sisältä löytyy mitä mielenkiintoisin kokonaisuus rakenteineen. Enpä malta vielä olla lainaamatta Pomodoron lausetta vuodelta 2002: Kaikki on laitettu myytäväksi. Ihmiset, joilla on rahaa haluavat ostaa taidetta ymmärtämättä, että taidetta ei voi ostaa.

Kommentit (2)

eveindigo
1/2 | 

Hei. Kiitos symbolijutuista. Kiinnostavaa, mutta olisi kiva tietää mistä kirkosta lattian kuviot ovat? By the way: oletko huomannut että Italian keisariperheen naisten "tornihatut" ovat samaa muotoa kuin Egyptissä - vrt. esim Kleopatra ja monet muut. Yhteyksiä? Muutama faktatieto/lähde lisättynä symboliasioihin olisi arvokasta, ainakin niille jotka haluavat perehtyä lisää aiheisiin,  joita hienosti nostat esille...Terveisin!

Käyttäjä4564_0
Liittynyt15.2.2016
2/2 | 

Olet oikeassa, koitan muistaa jatkossa. Oli jaanyt kirkon nimikin pois: anteeksi. Tama lattia on Spoleton katedraalin lattia, Italiasta siis.
Tuota hattu asiaa taytyy oikein miettia. Uskoisin nain akkiseltaan, etta kyse on ylospain noususta, taivaan tavoittelusta.

Kommentit julkaistaan hyväksynnän jälkeen.

Juan Camillo Uriben (1945-2005) Jeesuksen pyhä sydän teos on vuodelta 1973. Uriben teoksien sisältö on usein uskonnollinen ja samalla humoristinen. Hän leikkii varmuuden ja epävarmuuden, epäilyksen ja varmuuden sekä huumorin ja vakavuuden välimaastossa.

Hän käyttää rohkeasti kaikkia materiaaleja. Tässäkin, hän on yhdistänyt maalaukseen värillisiä, mainoksen kaltaisia valoja. Hän puhuu suoraan kliseillä ja kansanuskomuksen tavalla. Lähtökohtana ovat vakiintuneet katoliset kuvat, kuten Pyhän Sydämen Jeesuksen kuva. Kolumbialaisen taiteilijan teoksissa on samaa muotokieltä, kuin pop-taiteen isän Andy Warholin teoksissa. Niissä on kuitenkin aina yksi suuri ero. Warhol pilkkasi. Hän tyhjensi ikonit, kuten Maria Monroen kaikesta arvostaan. Uribe ei koskaan pilkkaa. Hän nauraa ja hän kansanomaistaan, mutta hän ei pilkkaa. Uriben nauru on hyväntahtoisempaa. Tässäkin teoksessa hän osoittaa meille joidenkin ihmisten tavan nähdä Jeesus. Se ei ole kovin korkeakirkollinen tapa. Hän maalaa Jeesuksen kasvot ja laittaa selvästi tälle ripsiväriä. Mutta samalla tavoinhan Jeesuksen kuvat ovat aina olleet siloteltuja, Ei Jeesuksella missään kuvissa ole ollut kainalo tai säärikarvoja. Kuinka pitkälle Jeesuksen muokkaamisen voi viedä, tuntuu taiteilija kysyvän meiltä? Mutta hän ei pilkkaa ei Jeesusta eikä heitä, jotka hänet näkevät tällaisena. Hän lähinnä toteaa. Jeesuksen voi nähdä näinkin. Tavallaan hän samalla tekee hyvin uskonnollista ja hyvää tarkoittavaa kuvaa. Jumala luonnollisesti näyttäytyy meille kaikille sellaisena, kuin me omista lähtökohdistamme hänet voimme nähdä.

 

Piero Manzoni, milanolainen taiteilija kummastuttaa yhä usein nykyihmistäkin. Hän teki 1957 ja 1963 vuosien välillä sarjan valkeita teoksia, joiden nimi on achrome. Se viittaa sanana värittömyyteen. Polykrominen on monivärinen, hänen achrominsa ovat siis värittömiä. Tämä on hyvä muistaa erotuksena valkeaan. Manzoni puhuu usein orgaanisesta maalauksesta, sellaisesta, joka on, eikä esitä. Taiteilijalla valkea kangas on se, jonka päälle perinteisesti on maalattu. Nyt Manzoni ei maalaa. Ne ovat siis loogisesti värittömiä. Achromejaan eli värittömiään hän tekee monesta eri materiaalista. Jopa maalaamalla sämpylöitä valkeiksi. Hän vie värien kertovan voiman. Tavallaan hän palaa puhtaaseen estetiikkaan, ilman kerrontaa. Hänelle kaikki mahdollinen voi olla taiteen materiaa. Tulleessan taiteen materiaksi, materiaali muuttuu, tavallaan unohtaa itsensä.

Taidetta katsellessamme ensimmäiset kysymykset, jota esitämme teokselle ovat usein ratkaisevia. Jos kysymme teokselta sellaista, mistä se ei kerro, on kohtaamisemme taiteen kanssa lähinnä turha. Ajatellaanpa tilannetta, jossa katselemme kelloa etsien siitä vastausta kysymykseen, millainen sää on huomenna? Samoin Manzonin achromien edessä kysymys siitä, mitä ne kertovat  on lähinnä mieletön.  Manzonin teokset halusivat ottaa kantaa enemmänkin taiteeseen ja taiteen maailmaan, kuin sen ulkopuoliseen maailmaan. Manzon puhuu estetiikasta, puhtaasta silmien kielestä, ilman värejä. Kyse ei ole pinnasta, joka on maalattu valkeaksi, kyse on hiljaisuudesta, joka on ennen kuin kaikki kertomukset alkavat.

Jospa vain Manzoni olisi elänyt kauemmin kuin 29-vuotiaaksi. Hän olisi varmasti hämmästyttänyt meitä vielä monin tavoin.

Seuraa 

52-vuotias tietokirjailija ja symbolitutkija Liisa Väisänen ihmettelee ihmistä ja maailmaa. Eri viikonpäivinä on temoiltaan vaihetelevia kirjoituksia. Siten lukijoiden on helpompi löytää omat kiinnostuksen kohteensa. Teemat ovat seuraavat: symbolisunnuntai, taidetiistai, kuvan keskiviikko ja toisinaan persoonallinen perjantai. 

Blogiarkisto

2017
Joulukuu
2016

Kategoriat