Kirjoitukset avainsanalla taide

Torinolaisen Claudio-Francesco Beaumontin noin 1740 maalama teos esittää maalaustaiteen allegoriaa. Nainen pitelee toisessa kädessään pensseleitä ja väripalettia. Merkitsevää teoksessa on, että allegorista naisen hahmoa ei kuvata maalaamassa vaan ajattelemassa. Se muistuttaa katsojaa siitä, että taiteilijan todellinen työ on ajattelu. Käsin tehty maalaus on vain ilmaisu hänen ajattelunsa tuotoksesta.

Taustalla oleva tyhjä paletti muistuttaa sittä, että taiteilija luo oman todellisuutensa. Hän aloittaa tyhjästä. Taustalla on myös luonnos Jeesuksen hautaan laskusta. Luonnos muistuttaa siitä valtavasta määrästä työtä, mikä tehdään ennen jokaisen teoksen maalaamista. Samoin taustalla näkyvällä pöydällä oleva pienoispatsas kertoo siitä, kuinka taiteilija opiskelee jatkuvasti työssään.

Toisessa kädessään nainen pitelee keppiä, johon pensseli voi nojata tarkkuutta vaativaa työtä tehdessä. Kaiken kaikkiaan teos antaa siis hyvän kuvan taiteilijan työstä. Se vaatii opiskelua, tarkkuutta, älyä, ajatusta, luovuutta ja paljon työtä.

Sisältö jatkuu mainoksen alla
Sisältö jatkuu mainoksen alla

Homo Artisticus taidetta tekevä ihminen on halunnut aina jättää jälkensä itsestään ja kulttuuristaan jälkipolville. Tässä kuvassa on kopio Cueva Del Tesoron, joka sijaitsee Espanjan, Andalusian Cala del Moralin kaupungin alueella olevista ikiaikaisisten luolien seinällä olevasta kuvasta. Siinä esi-ihminen kivikaudelta on painanut kädenjälkensä luolan seinään. Meillä on ensimmäisiä pieniä merkkejä taiteen tekemisestä jo Homo Habiliksen ajalta eli 2.5 miljoonaa vuotta sitten. He tekivät teoksiaan lähinnä luihin ja raaputtamalla. mutta vasta Homo Sapienksen, joka ilmestyy maapallolle n 300.000 vuotta sitten, ajalta on säilyneitä luolamaalauksia. Tässä kivikautisessa maalauksessa näemme taiteen yhden funktion: siirtää asioita ja osaamista ajassa jälkipolville. Taide pohjaa merkkeihin. Se on itsensä ja oman kulttuurinsa ikuistamista.

Pesaron mestarin maalaamassa krusifiksissä 1300-luvulta on paljon symboliikkaa. Ristin päällä on pelikaanin pesä. Pelikaani on Kristus symboli. Kun pelikaani nappaa kaloja, se piilottaa ne rintahöyheniinsä viedäkseen ne poikueelleen. Kun se sitten otti niitä rinnastaan pesällään, saattoi sen sulkiin tulla verijälkiä. Keskiajan ihmiset päättelivät siitä, että se ruokki jälkeläisensä omalla verellään. Se vasta Kristus symboli oli, jos mikä.

Taivaalla on punainen aurinko ja sininen kuu. Kuu kuvaa yötä ja pimeyttä siis pahan valtaa. Niinpä se roisto, joka ei tehnyt parannusta on kuun puolella. Roiston vieressä on paholainen viemässä hänen sieluaan helvettiin. Jeesuksen pyhimyskehässä on kaksi pistettä punainen ja sininen. Ne ovat juuri päinvastaisessa järjestyksessä kuin kuun ja auringon täplät taivaalla. Punainen on Jeesuksen uhrin symboli. Se on pimeän kuun puolella. Se antaa mahdollisuuden nousta pimeydestä kohden valoa. Sininen täplä viittaa taivaaseen. Uhrin kautta käy tie taivaaseen, eli pimeästä valoon.

Jeesuksen kyljen kohdalla ja käsivarren alla ovat enkelit keräämässä hänen vertaan talteen. Se on graalin malja symboli. Graalin maljassa uskotaan olleen Jeesuksen verta.

Jeesuksen jalkojen juurella, maan alla, on pääkallo. Se on Aatamin haudan symboli.

Bronzino maalasi Pygmalionia ja Galateéta kuvaavan teoksensa vuonna 1530. Teos kuvaa kohtausta, jossa Kyproksen kuningas Pygmalion uhraa rakkauden jumalattarelle Venukselle, jotta tämä herättäisi henkiin Galateéta kuvaavan patsaan, jonka hän oli itse veistänyt. Pygmalion oli taitava kuvanveistäjä. Hän teki niin kauniin patsaan, että hän rakastui lopulta siihen itse. Lopulta hän pyysi Venusta antamaan elämän tekemälleen patsaalle. Näemme teoksessa härän, joka palaa taustalla, uhripöydällä. Pygmalionin hahmo on ajalleen tyypillisessä, kristillisessä rukousasennossa. Hän on polvistunut ja hänen kätensä ovat ristissä. Hän anoo vahvasti ja koko kehonsa voimalla jumalatarta antamaan hengen patsaalle. Pygmalionin edessä on hänen veistäjän vasaransa. Galateé-patsaan, joka vielä seisoo alustallaan, mutta on jo muuttumassa naiseksi, takana on pöytä, jossa ovat veistämiseen käytetyt taltat. Venus-jumalattaren alttarin reliefeissä eli kohokuvissa näemme Pygmalonin patsaansa kanssa.

Kun maalauksen katsoja on tunnistanut aiheen, on aika siirtyä sen sanoman tulkitsemiseen. Tällä kertaa sanoman jäljille johdattaa meidät teoksen maalaamisajankohta. Renessanssi on aikaa, jolloin taide muuttuu käsityöstä tieteen kaltaiseksi, arvostetuksi alaksi. Käsillään töitä tekeviä kuvanveistäjiä alettiin pitää enemmänkin ajattelijoina. Todellinen taideteos syntyi päässä, kädet tekivät ajatuksen vain konkreettiseksi. Renessanssi oli aikana jolloin ihmisen tärkeimpänä kykynä pidettiin juuri hänen kykyään ajatella ja luoda.

Ensimmäinen taideakatemia perustettiin Firenzeen seuraava Bolognaan. Niissä koulutettiin taiteilijoita, joita aiemmin oli koulutettu kisälleinä pajoissa. Nyt heistä tulikin yliopistokoulutuksen saaneiden kaltaisia. Vuonna 1530, jolloin tämä teos on tehty, ensimmäisen  Akatemian perustamiseen kului vielä hieman  aikaa, mutta ajatus taiteilijoiden oppineisuudesta oli jo ilmassa.

Tämä teos onkin taiteilijan tekemää propagandaa taiteilijoiden puolesta. Taiteilijat ovat niin taitavia, että he kykenevät luomaan lähes jumalan kaltaista. Tässäkin ihminen kuitenkin muistaa vielä nöyryytensä. Tästä muistutetaan aiheenvalinnalla ja sen esityksellä. Pygmalionkin joutuu pyytämään jumalattaren apua lopulliseen henkiin herättämiseen. Ihminen, taiteilijakaan ei pyri kilpailemaan jumalan kanssa, vaikka teos ylistääkin ihmisen luovuutta ja kykyä. Ihminen on jumalan kaltainen, mutta jää ihmiseksi. Nöyryys elämän ihmeen edessä säilyy.

 

Seuraa 

52-vuotias tietokirjailija ja symbolitutkija Liisa Väisänen ihmettelee ihmistä ja maailmaa. Eri viikonpäivinä on temoiltaan vaihetelevia kirjoituksia. Siten lukijoiden on helpompi löytää omat kiinnostuksen kohteensa. Teemat ovat seuraavat: symbolisunnuntai, taidetiistai, kuvan keskiviikko ja toisinaan persoonallinen perjantai. 

Blogiarkisto

2017
Joulukuu
2016

Kategoriat