Kirjoitukset avainsanalla taide

Ja niin tuli väri. Ihmisen esteettinen kaipuu sai hänet käyttämään myös värejä. Punainen väri saatiin maasta. Useimmissa esihistoriallisen ajan maalaukissa näemme kuvatun eläimiä Tämä härän pää kuvaa alkuhärkää. Lukemattomissa kulttuureissa eri puolilla maailmaa on härkä nähty alkuvoimaisena eläimenä. Sitä kunnioitettiin ja samalla hieman pelättiin. Se on nimittäin ollut monissa uskonnollisissa riiteissä myös kuoleman symboli. Näissä kuvissa näemme myös uskonnon ja taiteen läheisyyden. Ne näyttävät toimivan samoja tarkoitusperiä varten: säilyttää, kertoo, edistää taitoja. Samoin sekä uskonto että taide pohtivat samoja asioita: elämää, kuolemaa sekä maailmankaikkeutta. Tämä härän pää on tehty sen verralle syvälle luolan onkaloon, ettei sitä ole tehty koristamaan asumusta vaan pyhää tilaa. Homo Religiosus ja Homo Artisticus ovat kohdanneet toisensa. Miten pitkälle tämä liitto kestääkään!

Kommentit (2)

Käyttäjä4564_0
Liittynyt15.2.2016
2/2 | 

Cala del Moral, Malagan Provinssi, Andalusia, Espanja. Mutta vain osa siita on auki yleisolle, ihan turvallisuussyista. Auki olevassa osassa vain vahan kalliopiirroksia, mutta joitain sentaan. Enemmakin on loydetty siis.

Kommentit julkaistaan hyväksynnän jälkeen.

Sisältö jatkuu mainoksen alla
Sisältö jatkuu mainoksen alla

Homo Artisticus taidetta tekevä ihminen on halunnut aina jättää jälkensä itsestään ja kulttuuristaan jälkipolville. Tässä kuvassa on kopio Cueva Del Tesoron, joka sijaitsee Espanjan, Andalusian Cala del Moralin kaupungin alueella olevista ikiaikaisisten luolien seinällä olevasta kämmenen jäljestä. Siinä esi-ihminen kivikaudelta on painanut kädenjälkensä luolan seinään. Meillä on ensimmäisiä pieniä merkkejä taiteen tekemisestä jo Homo Habiliksen ajalta eli n. 2.5 miljoonaa vuotta sitten. He tekivät teoksiaan lähinnä luihin ja raaputtamalla. Vasta Homo Sapiens, joka ilmestyy maapallolle n 300.000 vuotta sitten, tekee varsinaisia luolamaalauksia. Tai ainakaan sen aiempia ei ole meille säilynyt. Tässä kivikautisessa maalauksessa näemme taiteen yhden tärkeän tehtävän. Se on siirtää asioita ajassa jälkipolville. Taide pohjaa merkkeihin. Se on itsensä ja oman kulttuurinsa ikuistamista.

Fontainebleun-koulukunta syntyi Ranskaan, kun Rosso Fiorentino muutti Firenzestä Ranskaan, kuninkaan palvelukseen. Siitä alkaa koko Ranskan taidemaalauksen nousu. Tämä Uffizi-galleriassa, Firenzessä sijaitseva teos on Fontainebleun koulukunnan maalaama, 1500-luvun jälkimmäisellä puoliskolla. Naisia ei ole maalari nimennyt, mutta yleisesti ajatellaan kyseessä olleen kuningas Henrik IV:n rakastajatar Gabrielle d´Estrées ja hänen siskonsa Villarsin herttuatar.

Noihin aikoihin Ranskan kuninkaan hovi halusi luoda hienostuneen ja tyylikkään hovi-ilmapiirin. Sinne maalattiin paljon Antiikin mytologiasta kertovia maalauksia. Hoviin oli jo tätä ennen maalattu Venus-kylvyssä aiheisia maalauksia.  Vaikka tässä teoksessa onkin kaksi todellista naista, niin siihen on haettu samaa Antiikin mytologian tunnelmaa. Aiheellinen kysymys onkin, miten 1500-lopulla sallittiin näin avoimen eroottisesti sävyttynyt maalaus? Kyse on juuri kylpyammeesta. Kylpyamme, joka on verhoiltu hienolla silkkikankaalla, antaa tekosyyn kuvata aatelisiakin naisia alastomana. Nainen kylvyssä, Venys-kylvyssä aiheen jatkajana sallii alastomuuden esittämisen. Noihin aikoihin kylpemistä ei niinkään suosittu, eli tässä ei kerrota hygienian hoitamisesta. Tuolloin liiallista peseytymistä pidettiin jopa epäterveellisenä.

1500-luvun kauneuden ideaalia kuvattiin usein seuraavin värein: valkea, punainen sekä keltainen. Ne olivat osa ajan kauneusihannetta: nehän viittasivat arvokkaisiin aineisiin: helmeen, kultaan ja rubiiniin. Tässä teoksessa helmiä ei olekaan laitettu naisten koruihin, kuten yleensä, vaan ne ovat verhon reunuksen tupsujen koristeluissa. Verhot viittaavat teatraalisuuteen, mutta ne voi nähdä myös kuin paljastuksen symbolin. Meille kerrotaan tässä jotain, sen lisäksi, että ne kehystävät teoksen kauniisti. Naisten käsienasennot ovat merkittävät. Samalla tavoin merkittävää on silkkikangas, joka on nostettu osin ylös ammeen reunalta.

Käsien asento viittaa selvästi penetraatioon, sukupuoliyhteyteen. Penetraatio viitta kuvataan kahdella sormella eli siinä on samalla yhteen liittymisen symboliikkaa. Nostettu silkkikangas viittaa paljastukseen. Nämä symbolit selittyvät historiallisen tilanteen kautta. Henrik IV vaimo oli steriili. Kuningas lopulta saikin kolme lasta rakastajattarensa: Gabrielle d´Estréesin kanssa. Tämä maalaus paljastaa meille valtakunnan salaisuuden: kuningas saa lapsen rakastajattarensa kanssa.

Michelangelo Pistoletton Rätti-Venus teos on vuodelta 1967. Klassinen Venus-patsas, rakkaudenjumalatar katselee edessään olevaa valtavaa kangasjäte kasaa. Vanha harmonia ja kauneus kohtaavat nykyajan kaaoksen ja järjestelemättömän maailman. Teos tuntuu sanovan meille, että nykyajan kauneus muodostuu jätteistä. Se on vahva ja erittäin avantgardistinen sanoma vuonna 1967, kun teos tehtiin. Venus patsas edustaa klassisen kauneuden ihannetta. Venus on kopio uusklassisen taiteilijan Bertel Thorvaldsenin Venus omena kädessään teoksesta. Hän oli puolestaan kopioinut teoksen vanhemmista malleista. Tässä klassisessa teoksessa Paris oli juuri antanut Venukselle omenan. Kultainen omena kertoi hänen olevan kaunein kaikista.

Nyt Venus esitetäänkin selästä käsin. Hän näyttää olevan menossa kohden rättejä ja kaivautumassa niihin. Merkittävää on jo materiaali. Venus on tehty valemarmorista. Se on samalla tavoin arvotonta materiaalia kuin rätit. Pistoletto tuntuu sanovan myös meille katselijoille, että taiteen täytyy mukautua nykyajan materiaaleihin. Taide ei voi elää yksin laboratorioissa. Taiteen käyttää oman aikansa materiaaleja samalla, kun se julistaa omaa totuuttaan maailmastamme.

Jälleen kerran taide osoittaa meille näkevänsä asiat paljon ennen muita. Pistoletton teos oli ensimmäisiä teoksia, joissa puhuttiin vahvasti kulutuskulttuuria vastaan.

Seuraa 

52-vuotias tietokirjailija ja symbolitutkija Liisa Väisänen ihmettelee ihmistä ja maailmaa. Eri viikonpäivinä on temoiltaan vaihetelevia kirjoituksia. Siten lukijoiden on helpompi löytää omat kiinnostuksen kohteensa. Teemat ovat seuraavat: symbolisunnuntai, taidetiistai, kuvan keskiviikko ja toisinaan persoonallinen perjantai. 

Blogiarkisto

2017
Joulukuu
2016

Kategoriat